Dieser reich bebilderte Band stellt die wichtigsten Stilrichtungen, Künstler und Werke der nordischen Malerei vor. Mit Schwerpunkt auf der Zeit des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts stehen Dänemark, Schweden, Norwegen, Finnland und Island im Mittelpunkt. Daneben werden mit den Faröern, Grönland und dem deutsch-dänischen Grenzgebiet ebenso weitere nordische Regionen betrachtet.
Die Autorinnen untersuchen wichtige Bildthemen wie Landschaften, Porträts, Interieurs, Großstadtmotivik und Abstraktion anhand bedeutender Werke von Künstlern wie Edvard Munch, Vilhelm Hammershøi, Helene Schjerfbeck, Jóhannes S. Kjarval oder Sigrid Hjertén.
Auf der Grundlage neuester Forschung widmet sich der umfangreiche Band vielfältigen und neuartigen Fragestellungen wie nach den Wechselwirkungen zwischen nordischen und mitteleuropäischen Künstlern oder nach der Entwicklung der Moderne in der Kunst des Nordens. Darüber hinaus eröffnen sich Perspektiven auf die Gegenwart: Der Ausblick auf die Arbeiten zeitgenössischer Künstler wie Ragnar Kjartansson oder Ólafur Elíasson, die sich thematisch und formell auf das vorige Jahrhundert rückbeziehen, veranschaulicht die nachhaltige Bedeutung, die der nordischen Moderne bis heute zukommt.
Katharina Alsen, Annika Landmann
Nordische Malerei
Im Licht der Moderne
München: Prestel 2016
Inhalt
I. Kunstgeografischer Norden
P.S. Krøyer im Plattenbau – Neue Kontexte
Peripherer Blick – An den Rändern der Repräsentation
Konstruktionen – Der Norden, Skandinavien und die Arktis
II. Räume, Grenzen, Identitäten
Überschreitungen – Die deutsch-dänische Grenzregion
Þingvellir im Fokus – Geburt der bildenden Kunst in Island
Nordische und nationale Identitäten – Die Färöer und Dänemark
Identitätsstiftung in Finnland – Verzerrte Ideologien
Innen- und Außenperspektiven – Malerei und Grafik der Sámi
Postkoloniale Dispositive – Bildkunst in Grönland
Blick auf das ›Fremde‹ – Exotistische Perspektiven
III. Gesichtssinn
Porträt und Künstlersubjekt – Zwischen Absenz und Präsenz
Atelierszenen – Inszenierte Kreativität
(Verhinderte) Visionen – Das blinde Auge und Introspektion
IV. Körperbilder
Freiluftvitalismus und Körperkultur
Dandyismus – Alternative Rollenentwürfe
Intime Einblicke – Sinnlichkeit und Begehren
Körperpolitiken – Sexualität und Maternität
Melancholie und Trauer – Der morbide Körper
V. Topografien
Stimmungslandschaft und Nationalromantik
Künstlerkolonien von Skagen bis Önningeby
Erhabene Natur und Symbolismus
Skyline und Cityscape – Urbane Landschaften
VI. Innere Räume
Wohnideale – Verräumlichung einer Lebensidee
Formungen – Mensch und Interieur
Gesichtslose Räume, unheimliche Entleerung
Dingwelten – Absenz und Materialität
Kopf im Raum – Entgrenztes Innenleben
VII. Form und Formlosigkeit
Im Dialog mit der Avantgarde – Abstraktionen
Unsichtbare Kräfte – Spiritualität und Psychologie im Widerstreit
Experiment an Material und Oberfläche
VIII. Modernes Leben
Großstadtbilder – Die opaken Zeichen der Straße
Modedesign – Profession und Lebensentwurf
Tanz der Marionetten – Körperdiskurse im Aufbruch
Theaterkultur – Kammerspiele und Intimes Theater
Moderne Religiosität – Protestantismus und Synkretismus
IX. Zeitgenossenschaft
Scandinavian Pain(ting) – Edvard Munch installiert
Begehbare Landschaft – Wasser und Stein im White Cube
Lilla Hyttnäs 2.0 – Design zwischen Kommerz und Do-It-Yourself
Performative Aneignung – Pop und Primitivismus
Ethnoästhetik – Dekonstruktion der Kunstgeschichten